Toulouse a un tissu de spectacle vivant dense : compagnies de théâtre, scènes conventionnées, tournages régionaux, doublage, publicité, et une école de comédiens qui alimente le vivier chaque année. Nous photographions régulièrement ces profils. Voici la trame que nous suivons.
Les quatre images qui composent le socle
Un book se lit en commençant par une poignée d'images obligatoires. Tant qu'elles ne sont pas là, le reste ne sert à rien.
1. Le portrait neutre, dit « headshot ». Cadrage buste, fond uni, lumière douce, expression ouverte mais non jouée. C'est votre carte d'identité professionnelle : l'image que le casting regarde pour évaluer votre visage sans filtre, votre âge apparent, votre structure osseuse. Elle doit être récente et ressemblante. Un headshot trop retouché vous fait perdre un rôle le jour de l'essai.
2. Le portrait souriant. Même cadrage, même lumière, mais un vrai sourire — celui qui plisse les yeux. Certains segments (publicité, corporate, comédie familiale) travaillent presque exclusivement à partir de cette image.
3. Le plan américain ou en pied. Il donne la silhouette, la posture, le rapport au corps. Indispensable pour le théâtre et pour toute production qui doit vous imaginer en costume.
4. Le portrait dit « dramatique ». Lumière plus contrastée, regard fermé ou intérieur, registre plus grave. Il montre votre autre versant. Sans lui, votre book vous enferme dans un seul emploi.
Combien d'images au total ?
Beaucoup moins qu'on ne le croit.
| Étape de carrière | Nombre d'images utiles |
|---|---|
| Sortie d'école, premier book | 8 à 12 |
| Comédien en activité | 12 à 20 |
| Profil très polyvalent (voix, cascade, chant) | 20 à 25 maximum |
Au-delà, l'effet s'inverse : un book de quarante images dit que vous ne savez pas choisir. Nous préférons toujours retirer une image moyenne que d'en ajouter une bonne. Le book se juge à sa plus faible photo, pas à sa meilleure.
Les erreurs qui reviennent le plus souvent
Les personnages costumés. Vous photographier en uniforme d'infirmière ou en tenue d'époque ne montre pas que vous savez jouer ce rôle : cela montre que vous avez loué un costume. Les castings préfèrent une base neutre qu'ils peuvent projeter dans n'importe quel univers.
La retouche de peau agressive. Un visage lissé perd sa texture, donc sa lisibilité à l'écran. Nous retirons ce qui est temporaire — une rougeur, un bouton, une mèche — et rien d'autre. La forme du nez, les cernes structurels, les rides d'expression restent : ce sont vos outils de travail.
Les images qui datent. Un book de plus de trois ans, ou de plus de deux ans si vous êtes en début de carrière, dessert. Un changement de coupe ou de couleur de cheveux impose une mise à jour, au moins du headshot.
Le mélange des styles. Cinq photos en couleurs chaudes, trois en noir et blanc granuleux, deux en studio froid : le book paraît assemblé au hasard. Une identité visuelle cohérente vaut mieux qu'un catalogue.
Comment nous travaillons une séance book
La séance dure entre deux et trois heures. Nous prévoyons systématiquement trois temps.
Le studio ou le fond neutre, pour les headshots. Nous travaillons en lumière douce et large, avec un léger contraste latéral qui donne du relief sans creuser. Deux ou trois hauts différents suffisent : col ouvert, col fermé, une couleur, un neutre.
L'extérieur, pour la matière et l'ambiance. Toulouse offre des textures utiles : la brique de la rue Croix-Baragnon, les murs bruts des Abattoirs, les couloirs de la gare Matabiau, les quais côté Saint-Cyprien. Ce sont des fonds qui existent, qui ne coûtent rien, et qui ne se démodent pas.
Le registre de jeu. La dernière heure, nous ne cherchons plus des images « jolies » : nous demandons des intentions. Une écoute, une colère rentrée, une attente, un amusement. C'est là que sort la photo qui vous fera convoquer.
Un conseil pratique : venez avec votre CV artistique en tête. Si vous jouez surtout de la comédie, la moitié du book doit le refléter. Si vous êtes dirigé vers des rôles de composition, le versant grave doit être plus fourni.
Format de livraison et usages
Nous livrons les fichiers en trois versions, parce que les canaux n'attendent pas la même chose :
- Haute définition non compressée, pour les impressions, les dossiers et les agences.
- Format web optimisé, pour les plateformes de casting et les sites d'agences, qui imposent souvent un poids maximal par image.
- Version carrée recadrée, pour les réseaux sociaux et les annuaires professionnels.
Les droits d'usage couvrent la promotion de votre activité artistique : plateformes de casting, agence, site personnel, dossiers de production, réseaux sociaux, presse.
Budget
- Séance book multi-tenues : à partir de 250 €, 2 à 3 heures, extérieur et fond neutre.
- Mise à jour du seul headshot : à partir de 120 €, 30 à 45 minutes.
- Séance groupée pour une compagnie ou une promotion : tarif dégressif, nous consulter — nous installons un fond mobile dans votre salle de répétition.
À retenir
- Quatre images fondent le book : neutre, souriant, plan américain, registre dramatique. Tout le reste est du bonus.
- 12 à 20 photos suffisent. Un book se juge à sa plus faible image.
- Pas de costume, pas de personnage. Le casting a besoin d'une base neutre à projeter.
- La retouche enlève le temporaire, jamais le structurel. Vous devez être identique à l'essai.
- Rephotographiez tous les 2 à 3 ans, ou dès un changement d'apparence notable.
Vous cherchez plutôt un portrait pour votre activité professionnelle hors scène ? Nos séances portrait couvrent aussi ce besoin, et notre article sur les erreurs de photo LinkedIn traite du versant corporate.
Un book à monter ou à rafraîchir avant la rentrée des castings ? Écrivez-nous : nous répondons sous 24 h avec les créneaux libres à Toulouse.